古巴的silvio rodriguez. 他自彈自唱, 沒有過去所聽的rumba, mambo, son, afrocuban style 那麼興奮. 但他作為nueva trova 的代表, 所唱的大多與政治時事有關, 使我想起台灣的胡德夫!
http://www.youtube.com/watch?v=MV1nCCZBaII 古巴的silvio rodriguez. 他自彈自唱, 沒有過去所聽的rumba, mambo, son, afrocuban style 那麼興奮. 但他作為nueva trova 的代表, 所唱的大多與政治時事有關, 使我想起台灣的胡德夫!
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嘩正. 有好多拉丁舞音樂既起源都係古巴, 多都數唔清又攪唔清, 當中演變錯綜複雜, 但都不外乎係快定慢, 兩拍(四拍)定三拍定, 重拍起邊等等, 同埋幾乎大部分都受非洲同西班牙音樂影響. 呢首係mambo, 樂種算係慢, 但呢個版本都幾快. 雖然個bandleader 造型奇特, 但佢係king of mambo! 都算係歷史錄音啦! 大家熟悉既cha cha cha 就係由mambo 演變出黎. 究竟mambo 重拍係起第一拍定第二拍呢? Adriana Martínez Falcón Mexican society was very excited with Mambo. In Mexico there was a genre of movies called "Rumberas", which is related to those women who danced Mambo at night bars... I know that for example Grace Zhang danced mambo also, but the differenced was that Cuban immigrants and latin American dancers show their body with few clothes... This example is of the mambo called "Sun sun babae" and the dancer is the Cuban Ninón Sevilla Vincent Woods https://www.youtube.com/watch?v=u6XMAIOvJgQ thanks a lot for your introduction of rumberas! I never knew this genre before, see if I can watch online, it seems "attractive"! yes indeed i plan to share grace zhang 葛蘭! as we can see in the video, you are right that the way they dress is very difficult. in the lyric of 我愛恰恰, 倫巴rumba, 森巴samba, 快狐步quickstep, 圓舞步waltz, 曼波mambo, and 恰恰cha cha are memtioned. rumba, mambo, and cha cha are dance/music genre from cuba (afro-cuba root). although grace zhang was not as sexually explicit as ninon sevilla, but i want to highlight from 00:48-00:52, when grace sings 有誰不會, 我就來教, she eyes are really sexy! excellent example of how well grace knows about 關目(中國戲曲強調之眼神, 極其重要) and comtemporary hk 夜總會風情 in that age. prof Yu siu wah says in his book 樂猶如此 (pp. 137): 當時代表「現代」和「西化」的流行舞步如查查cha cha 與曼波mambo 等亦成為國語電影的音樂元素及流行賣點. i guess these dances were also popular in US at that time. compared with cha cha and mambo, hip hop, rap, and street dance are the popular genres in this generation, ie 狂舞派. nevertheless, latin ballroom dance 拉丁舞現代舞 are still very popular in hk now! two examples: 各大會堂展板 and 剛過去的藝發展投票門口的支持者群眾. 當天受到前所未有的問候, 哈哈. (我只係陪人去, 無登記功能組別) 古巴, 最簡單真接的切入點一定是Buena Vista Social Club. 看了整晚相關資料, 有大多的東西想講. 音樂, 歷史, 電影, 風土人情...還需要些時間消化和思考. 片中個個都是古巴音樂大師, 亦是巨星. 好幾個已經03, 05已過世, 現在再看電影和聽錄音, 原來已經成了"歷史錄音". 然已, 可以通過音樂, 看見另一個世界, 另一個遠在天邊,過去的時代的人和物, 實是十分精彩. 這是我最初最ethnomusicology和音樂感興趣的原因, 十分純粹. 若喜歡前陣子"Searching for Sugar Man"那部電影, 應該好好看看和聽聽Buena Vista Social Club. 十月二十六日Ada 會分享她在古巴的親身經歷. 我從未到過古巴, 只能從音樂文化中片面地去看. 接著下來, 我會分享我所認識的古巴音樂和文化, 作為工作坊的一個引子, 透過音樂去旅行. 好好聽, 還是最愛蔡健雅. 一直分享有關視障人士的電影, 最近當然是提《逆光飛翔》. 從亞洲電影節, 香港電影節到現在全線上映, 我也一直在等. 其實香港早應該放, 難道會唔賣座嗎? 一套可愛的電影, 有可愛的人, 勵志的情節, 小清新, 還有好聽的音樂, 美麗的舞蹈. 唯一想補充的, 是其實視障人士視力有限制, 但生活各方面都沒有問題, 不必戲劇化去悲慘化生活的能力. 另外若然媽媽很懂得教仔(有佈落格主劇評), 那也應該了解到, 媽媽已帶兒仔經過無數挑戰, 即使是大學新的環境又如何? 過度戲劇化以致失真了 (開始部分). 另外劇中部分刻意模糊的片刻, 使我以為主角是low vision, 其實不然. 我想這些戲劇化的部分還是真實些較好, 不然就會跌入一種帶有consumption, appropriation 的情況. 勵志片一向賣座, 即使有時老掉牙, 我還是會跟著掉淚, 一起感動. 台灣來的《不老騎士》也是必看之一. 另外看到跳舞我亦想到《黑天鵝》, 一套有關舞院(也是美院/音院)的寫實電影. 《黑》是勵志片嗎? 也許台灣的勵志片太小清新, 太raw. 我還想到Fame (當然是八十年代). 那也是真正為理想奮鬥的人. 老掉牙的小清新可以勵志, 黑暗鬥爭有血有肉的也可以勵志: 一種是接近迷幻的夢想, 一種是對比上帶有重金屬的血肉掙扎理想. 兩者同是人生, 只有其一都不是真正的在路上. 無意中找到有關Stevie Wonder的歌, 跟大家分享. Stevie Wonder 是美國著名的黑人歌手, 年幼時失明, 曾贏22項格林美獎. Pastime paradise 是一首宣揚和平的歌, 大家可以從歌詞學英文! 這個是一個現場錄音版本, 唱片版Stevie 用合成器(synthesizer) 包辦一切樂器聲音 (除敲擊樂外). 收錄此曲的唱片"Songs in the Key of Life"是1976年的Album of the Year格林美獎. 另一首都好好聽既係"You Are the Sunshine of My Life" 之前介紹了美國流行樂壇的著名歌手Ray Charles,今天再share一首他的代表曲目"Georgia on My Mind"。這首歌曲並不是Ray Charles自己創作,而是早在1930年由美國兩位詞曲作家合作寫成的,據說創作的緣由本是要寫給一位名叫"Georgia"的女子,但因為曲名一語雙關,Georgia也是美國一州,因此讓人也可以聯想是歌唱美國的喬治亞州。這首歌曲自1930年被創作出來之後,已經被無數的歌手翻唱,大家到youtube搜索也可以找到很多歌手演繹的不同版本。然而為什麼說"Georgia on My Mind"是Ray Charles的代表曲目,是因為他於1960年重新演繹以後,這首歌曲才被廣為傳唱,獲得巨大的反響。Ray Charles本身出生於喬治亞州,而他在五六十年代已經擁有了相當的知名度,由他來演繹"Georgia on My Mind"對這首歌曲的傳播勢必有著巨大的影響(這裏不能忽略的另一位功臣是與Ray Charles聯合製作重新編曲的製作人Sid Feller,他與Charles合作了三十多年,為Charles打造了無數獲得巨大成功的專輯)。在很多其他歌手的演繹中,例如比較有名的有Willie Nelson常常抱著一把吉它彈唱,"Georgia on My Mind"的編曲具有很強的鄉村音樂(country music)的風格。在下面的video中,Ray Charles用鋼琴配合長笛與吉它,加上背後的drum set和bass,以及最後高潮部分很明顯的trumpet的加入。緩慢的曲調,節奏似乎很穩定,但Charles的演唱與鋼琴長笛的演奏又很自由的在節奏之間游走,有很濃的藍調(Blues)韻味。而Charles的唱功也充分發揮,不論好似嘆息般的輕吟還是如同呼喊的高唱,他的技巧和情緒都恰到好處。不愧是唱功一流。 值得一提的是,"Georgia on My Mind"這首歌曲由於Ray Charles的演繹還被賦予了很強的政治意涵。1961年,Charles發行這首單曲之後不久,本計劃去喬治亞州的貝爾會堂(Bell Auditorium)演出,結果由於音樂會主辦方將禮堂的主要場地只開放給白人,黑人只能坐在樓座,Charles二話不說就取消了演出,之後他被主辦方控告毀約並罰款,但他也沒低頭。而在Charles所處時代的美國民權運動背景下,1979年喬治亞州發生了關於公民權利的衝突,之後Charles在喬治亞州立法會大樓前演唱了"Georgia on My Mind",自此以後,這首歌曲就與喬治亞州拉上了密不可分的關係。這不知是時事造英雄,還是英雄造時事。http://www.youtube.com/watch?v=Thls_tMuFkc 2005 Grammy Awards 上為了紀念Ray Charles,對"Georgia on My Mind" 的重新編曲演繹,由 Alicia Keys 和 Jamie Foxx 聯手演出,Jamie Foxx也曾在講述Ray Charles一生的傳記電影《Ray》中飾演Ray Charles一角。前台兩架鋼琴,配以背後的大管弦樂隊,指揮是大名鼎鼎的 Quincy Jones,他是Ray Charles一生的摯友,也是美國著名的唱片製片、指揮和電影音樂作曲家。video最後他轉身面對觀眾,展示自己身穿的T-shirt,上面印著Ray Charles的大頭像。 http://www.youtube.com/watch?v=3qAuGH1HK_E 再來一個Khalil Fong版本的"Georgia on My Mind"。大家聽聽如何: http://www.youtube.com/watch?v=pDXQ9bzxOlg 這兩天搜集了一些有關盲人音樂家 Ray Charles 的資料,這位二十世紀中期美國流行樂壇的的傳奇人物以他的音樂天才震驚了世界。作為一個在美國出生的黑人歌手,他能將美國黑人各個流派的音樂風格融會貫通,並創作出具有獨特個人魅力的作品,從而贏得了美國不單只是黑人社群、也包括白人聽眾、以至於世界範圍的樂迷的推崇。Ray Charles (1930-2004) 出生在美國南部喬治亞州的一個基督教家庭,後來隨家人移居佛羅里達州,在那裏的一個貧困的黑人社區長大,因此他的音樂深受黑人教會音樂及黑人流行音樂的影響。他七歲失明,進入當地的聾啞學校學習,他的音樂天分也在這一時期被發掘。而他不拘一格、極具創造力的特色也在他後來的創作中發揮得淋漓盡致。他的音樂融合了黑人教會福音音樂(gospel music),爵士(jazz)、節奏藍調(R&B)、鄉村音樂(country) 等多種風格,而這種多風格融合的嘗試也是後來衍生出黑人靈樂(soul music) 的重要基礎,因此他通常被認為是黑人靈樂的先驅。 在 Ray Charles 的音樂創作中,多風格融合是他最顯著的特點。而他這種大膽嘗試、打破常規、"boundary crossing" 的做法,在當時他身處的美國的社會背景下,具有著先鋒性的時代意義,很多有關宗教與種族等議題都很值得討論。二十世紀五十至六十年代的美國,正經歷大規模的反對種族隔離的民權運動,而Ray Charles本身也是Martin Luther King的忠實擁護者。早期美國的黑人音樂同黑人社群一樣,是被 「隔離」(segregate) 的,只在黑人社群中傳播,被主流的白人社群認為是社會地下層的「低等」的文化。而隨著Ray Charles的成功,他的音樂、乃至黑人音樂,開始贏得了越來越多的白人樂迷,甚至整個世界都為之瘋狂,種族之間的 boundary 隨著他的音樂已變得很模糊。 而他音樂中另一個顯著的 crossing boundary 的特色,即是將宗教音樂與流行音樂的結合。之前提到過,他的音樂融合了黑人教會福音音樂(gospel music)和節奏藍調(R&B)等黑人流行音樂的風格,下面一段video 中他演唱的 "What's I Say" 即是這方面極具代表性的一首作品。這首歌曲是Ray Charles在一場音樂會結束前因為還有多餘的時間而在舞臺上現場即興創作的,而他後來的每場演出一定都會以這首歌作為壓軸。這首歌的創作融合了黑人教會音樂的元素,而它的歌詞卻具有著強烈的性暗示。 (Hey mama, don't you treat me wrong; Come and love your daddy all night long... See the girl with the diamond ring; She knows how to shake that thing... See the girl with the red dress on; She can do the Birdland all night long... Ah! Make me feel so good; Make me feel so good now yeah...) 其中最大的特色是歌曲中部Ray Charles與他的合音歌手組合玩的"call and response",雙方用吟唱的方式模擬男女性愛中發出的喊聲,而演唱中台下的觀眾都處在極度瘋狂的狀態。這首用教會音樂元素創作但卻帶有強烈性愛色彩的歌曲,開始收到很多教會人員的批評,在很多音樂電臺也被禁播,但是隨著社會大眾越來越多的認可,大批的樂迷不分黑人白人,都為這首歌而瘋狂,宗教背景的束縛已經變得微不足道。 Xinxin Guo Dear Friends, I've been thinking a lot after hear one of the most controversial news in Latin American music. One of the most popular mass media genres called "reggaeton" was prohibited by the Cuban government because of its sexual content, and its sexual explicit lyrics which, in words of feminist groups, treat women as a sexual object. To some of you this music is totally unknown, but in Latin America, the reggaeton phenomenon is stronger. Its popularity could variate in many countries. In Mexico everybody could hear it, but is well known that in marginal places the "reggaeton" parties are very popular for teenagers, because they can dance, drink, have sex and take drugs with $10 pesos, the equivalent of five Hong Kong dollars. For old generations the reggaeton music is very aggressive, for new generations is part of the new society landscapes. Cuban musicologist have a debate regarding prohibit it or not, specially the ones that are working in the broadcast and for the government. I am asking if prohibition of certain kind of music is useful for a society? Is that true that music could be strong enough to manipulate masses or is the extramusical aspects linked to the music the ones that could influence the people? Is reggaeton responsable of the promotion of the Latin American "machismo" or is the new mass media system based on female sexuality images? The first video of the singer Osmani García is one pointed for the Cuban government for being "misogynist". The song is called "Chupi Chupi", which is a colloquial term for the verb lick and the lyrics have double sense. The singer is talking about lick and eat doing reference to oral sex. Reggaeton is not monolithic, it is not only talking about sex. The second video is for the Puerto Rican band "Calle 13" and is called "Pa'l Norte" a colloquial term for the phrase "going to the north". This song talks about the Latin immigrant who travel to the north illegally and its conditions. Adriana Martínez Falcón Fanny Crosby 和她創作的聖詩http://www.cyberhymnal.org/bio/c/r/o/crosby_fj.htm
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Author 作者如沒有特別註明, 這裏所有記錄均由Vincent Lam所寫. 歡迎交流 [email protected] Archives
十一月 2014
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